punto
En geometría,
el punto es uno de los entes fundamentales, junto
con la recta y
el plano. Son considerados conceptos primarios, es
decir, que sólo es posible describirlos en relación con otros elementos
similares o parecidos. Se suelen describir apoyándose en los postulados característicos, que determinan las
relaciones entre los entes geométricos fundamentales.
El punto es una figura geométrica adimensional: no tiene
longitud, área, volumen, ni otro ángulo dimensional. No es un objeto físico. Describe
una posición en el espacio, determinada respecto de un sistema de coordenadas preestablecidas.
linea
Una línea es una sucesión continua de puntos trazados, como por ejemplo un trazo o un guion. Las líneas suelen utilizarse en la composición artística, se denomina en cambio «raya» a trazos rectos sueltos, que no forman una figura o forma en particular.En matemáticas y geometría, línea suele denotar línea recta o curva En geometría, la línea también puede considerarse la distancia más corta entre dos puntos puestos en un plano.
Angulo
Tipos de ángulos | Descripción | |
---|---|---|
Ángulo agudo | un ángulo de menos de 90° | |
Ángulo recto | un ángulo de 90° | |
Ángulo obtuso | un ángulo de más de 90° pero menos de 180° | |
Ángulo llano | un ángulo de 180° | |
Ángulo reflejo o cóncavo | un ángulo de más de 180° |
CIRCULO
NUMERO AUREO
El número
áureo o de oro (también llamado razón extrema y media, razón áurea, razón dorada, media áurea, proporción áurea y divina proporción; Fractales)
representado por la letra griega φ (fi) (en minúscula)
o Φ (fi) (en
mayúscula), en honor al escultor griego Fidias, es
un número irracional. Se trata de un número algebraico irracional (su representación
decimal no tiene período) que posee muchas propiedades interesantes y que fue
descubierto en la antigüedad, no como “unidad” sino como relación o proporción
entre dos segmentos de una recta. Esta proporción se encuentra tanto en algunas
figuras geométricas como en la naturaleza: en las nervaduras de las hojas de
algunos árboles, en el grosor de las ramas, en el caparazón de un caracol, en
los flósculos de los girasoles, etc. Asimismo, se atribuye un carácter estético a los
objetos cuyas medidas guardan la proporción áurea. Algunos incluso creen que
posee una importancia mística. A lo largo de la historia, se ha atribuido su inclusión
en el diseño de diversas obras de arquitectura y
otras artes,
aunque algunos de estos casos han sido cuestionados por los estudiosos de las
matemáticas y el arte.Rotulación
La rotulación es
el arte de dibujar. Es toda perfección que se consigue cuando se está trazando
las literales del mismo.
Legibilidad es término
empleado en el diseño tipográfico de rotulación, para definir una cualidad
deseable en la impresión de las letras del texto. Algo legible es la facilidad
o complejidad de la lectura de una letra.
La letra
Una letra de tamaño grande es
más legible que otra de tamaño más pequeño. Pero existe un tamaño ideal que
anima y favorece la lectura, generalmente se escribe el título de mayores
dimensiones respecto a el contenido del texto; puede usarse también la letra
capital. Por ejemplo para un cartel que se observará a 10 metros, la altura de
la letra debe ser, al menos de 2,5 cm, mientras que para una
valla publicitaria que deba leerse a 60 m, la altura de la letra
deberá ser al menos de 15 cm.
Espaciado entre letra y letra
Un título o un rótulo cuyas letras se unan materialmente unas a otras no
ofrecen buena legibilidad, y podría mal entenderse, aunque algunos grafistas
defienden esta fórmula, atentos solamente al efecto plástico. La distancia
recomendada entre una letra y otra es de 2 mm.
La calidad de impresión
Una impresión deficiente con errores, remosqueados, exceso de
tinta, pisada o presión excesiva, puede perjudicar notablemente la legibilidad
y el arte de la misma.
Los colores
Los tipos negros sobre fondo blanco, reflejan mayor legibilidad, el efecto contrario, texto blanco sobre fondo negro, que sería lo contrario. Tanto los trazos como la fórmula de combinación colora son indispensables para el mismo, entra en este juego la ocasión o el mensaje que llevará el mismo, pues no sería lo mismo las letras y colores de una escuela que aquellas de una invitación a fiesta
TÉCNICA DE LETRA TÉCNICA A MANO
ALZADA
La técnica a mano alzada permite al delineante el trazo de líneas
verticales, horizontales e inclinadas solo con el equipo de trazar y el papel.
Esta técnica es el principal antecedente para la realización de los ejercicios
de la letra normalizada que se utiliza.
Para el trazo a mano libre, el lápiz o rapidografo
debe de tomarse con libertad, para ello no debe tomarse cerca
de la punta, sino un poco más arriba (3 cm. Aprox.). La distancia entre los
ojos y la pluma debe ser de unos 30 cm. La luz debe entrar por la izquierda
(derecha). Se rotula mejor sentado que dé pie. El cuerpo de frete a la
escritura. Respiración lenta y rítmica. Descansos después de 30 minutos.
El lápiz debe tener
punta cónica de dureza 2B o HB. Limpiarlo periódicamente
DIAGRAMACIÓN
Cuando se habla de diagramación se
hace referencia a la parte visual de un impreso; es decir, al proceso de
reunir, de una manera orgánica y armónica, los textos e imágenes que pretenden
ser entregados al lector. De esto se encarga el departamento de diseño del
periódico.
La diagramación es una fase
aparentemente sencilla, pero su complejidad radica en que de ella depende que
haya una fácil lectura, que el cuerpo del texto sea correcto y proporcionado,
que las imágenes sean comprensibles y concuerden con el texto o la información
que están apoyando, etc. Los encargados de esto son los diseñadores, quienes,
por lo general, se encargan de tareas o secciones específicas, siguiendo, eso
sí, las directrices generales dadas por un diseñador jefe, que es quien da unidad
visual y estilística al periódico para que éste se distinga claramente de los
otros.
En el momento de llevar a cabo la
diagramación, hay que tener en cuenta cuestiones como la caja tipográfica, la
paginación, el cabezote, los títulos, los subtítulos, la fuente (letra) y su
tamaño, los espacios, las gráficas, las fotos, las ilustraciones y la fecha del
periódico, entre otras cosas. Cuando un periódico ya tiene claramente definida
la manera en que resuelve las anteriores cuestiones, generalmente hace uso de
plantillas para facilitar el trabajo y para mantener una unidad visual y de
estilo en todas y cada una de sus ediciones.
Por último, vale decir que es en la diagramación
donde se puede lograr que un impreso sea llamativo a primera vista, o que
resulte siendo un texto que no invita a ser leído.
COMPOSICIÓN
La composición es
la disposición equilibrada de los elementos de la imagen que se ordenan para
expresar sensaciones favorables en un espacio determinado. La distribución
de estos elementos debe realizarse en función de una estructura interna que
tenga una significación clara o una intención coincidente con el mensaje que se
quiera transmitir.
Al plantearse una estructura compositiva, o al analizar una composición, conviene tener presente los siguientes conceptos: el encuadre, el formato, los centros focales, la angulación, los colores, la luminosidad, el contexto y la propia estructura derivada del conjunto de todos los anteriores elementos. Cuando se trate de un diseño publicitario, además de las imágenes que lo componen, la disposición de los bloques de texto y la intencionalidad expresiva del color.
Al plantearse una estructura compositiva, o al analizar una composición, conviene tener presente los siguientes conceptos: el encuadre, el formato, los centros focales, la angulación, los colores, la luminosidad, el contexto y la propia estructura derivada del conjunto de todos los anteriores elementos. Cuando se trate de un diseño publicitario, además de las imágenes que lo componen, la disposición de los bloques de texto y la intencionalidad expresiva del color.
Los
planos
Gran plano general (G.P.G.)
La persona sólo ocupa tres cuartos o la mitad de la pantalla.No hay elementos
que destaquen y el espacio es enorme.
Plano general (P.G.) Recoge todo el cuerpo y queda un pequeño margen en la parte superior e inferior de la pantalla.
Plano tres cuartos o plano americano. Desde la parte superior de la cabeza hasta las rodillas. Sirve para captar la interpretación o expresión del cuerpo.
Plano normal o plano medio (P.N.) Desde la parte superior de la cabeza a la cintura. El p.m. corto recoge hasta la mitad del torso.
Plano general (P.G.) Recoge todo el cuerpo y queda un pequeño margen en la parte superior e inferior de la pantalla.
Plano tres cuartos o plano americano. Desde la parte superior de la cabeza hasta las rodillas. Sirve para captar la interpretación o expresión del cuerpo.
Plano normal o plano medio (P.N.) Desde la parte superior de la cabeza a la cintura. El p.m. corto recoge hasta la mitad del torso.
Primer plano (P.P.)
desde la parte superior de la cabeza a la parte superior del torso. Un p.p.
grande recoge la cara del personaje con aire a los lados.
Representa una imagen elemental o la expresión de la cara.
Primerísimo primer plano o plano de detalle (P.P.P.) la cara del personaje cubre la pantalla entera. Detalla algo. "Close-up"
Primerísimo primer plano o plano de detalle (P.P.P.) la cara del personaje cubre la pantalla entera. Detalla algo. "Close-up"
La
angulación
Es el ángulo que forma el punto de vista del fotógrafo ante el objeto. Puede ser:
Picado (punto de vista de arriba abajo), ofrece la sensación de superioridad sobre el objeto.
Contrapicado (de abajo hacia arriba), da sensación de inferioridad, realce, solemnidad.
Normal (puntos de vista del fotógrafo y objeto en el mismo plano).
Es el ángulo que forma el punto de vista del fotógrafo ante el objeto. Puede ser:
Picado (punto de vista de arriba abajo), ofrece la sensación de superioridad sobre el objeto.
Contrapicado (de abajo hacia arriba), da sensación de inferioridad, realce, solemnidad.
Normal (puntos de vista del fotógrafo y objeto en el mismo plano).
La
luminosidad
Cantidad de luz con la que se presentan o exponen los elementos de la imagen. Sirve para determinar qué elementos tienen más realce y cuáles menos. Puede ser suave, tonal o contrastada. Claves tonales bajas y altas
Cantidad de luz con la que se presentan o exponen los elementos de la imagen. Sirve para determinar qué elementos tienen más realce y cuáles menos. Puede ser suave, tonal o contrastada. Claves tonales bajas y altas
El color
Estudio de la iconicidad del color (grado de realismo)
Contrastes cromáticos
Simbología del color
El formato
Espacio donde se desarrolla la composición y que hace referencia a las relaciones de altura y anchura de la imagen. Puede ser:
- horizontal. El autor busca equilibrios triangulados
- cuadrado. El autor busca simetrías
- vertical. El autor busca resaltar la precariedad de los objetos.
Estamos acostumbrados a formatos rectangulares porque es el rectángulo el de mayores posibilidades expresivas. Regla de los tercios
Centros de atención o puntos focales
En cualquier formato el centro de atención visual es el punto de un espacio rectangular o cuadrado que con mayor probabilidad selecciona la mirada del observador. Está por encima de la línea horizontal imaginaria que divide el formato en dos partes iguales. Además existen puntos focales, donde la detención de la vista resulta más habitual. El punto focal es la intersección trazada desde un vértice a la perpendicular opuesta del rectángulo.
La estructura lineal
División horizontal. La foto puede tener un horizonte alto (ahogamiento, encerramiento), bajo (infinitud) o normal (a un tercio de la línea superior del formato).
La atención visual también está dirigida poderosamente por la composición de líneas, la línea tiene una expresividad propia, su composición dirige la vista en las imágenes y ayuda en la producción de sensaciones, de tal manera que líneas horizontales expresan quietud, líneas verticales equilibrio y líneas diagonales progresión, cambio...
Otras composiciones de líneas son las cíclicas, que se ajustan a trazados curvos.
Estudio de la iconicidad del color (grado de realismo)
Contrastes cromáticos
Simbología del color
El formato
Espacio donde se desarrolla la composición y que hace referencia a las relaciones de altura y anchura de la imagen. Puede ser:
- horizontal. El autor busca equilibrios triangulados
- cuadrado. El autor busca simetrías
- vertical. El autor busca resaltar la precariedad de los objetos.
Estamos acostumbrados a formatos rectangulares porque es el rectángulo el de mayores posibilidades expresivas. Regla de los tercios
Centros de atención o puntos focales
En cualquier formato el centro de atención visual es el punto de un espacio rectangular o cuadrado que con mayor probabilidad selecciona la mirada del observador. Está por encima de la línea horizontal imaginaria que divide el formato en dos partes iguales. Además existen puntos focales, donde la detención de la vista resulta más habitual. El punto focal es la intersección trazada desde un vértice a la perpendicular opuesta del rectángulo.
La estructura lineal
División horizontal. La foto puede tener un horizonte alto (ahogamiento, encerramiento), bajo (infinitud) o normal (a un tercio de la línea superior del formato).
La atención visual también está dirigida poderosamente por la composición de líneas, la línea tiene una expresividad propia, su composición dirige la vista en las imágenes y ayuda en la producción de sensaciones, de tal manera que líneas horizontales expresan quietud, líneas verticales equilibrio y líneas diagonales progresión, cambio...
Otras composiciones de líneas son las cíclicas, que se ajustan a trazados curvos.
El contexto o código
escenográfico como lugar donde se desarrolla la acción
representada en la imagen. Es un elemento a tener en cuenta al analizar la
imagen, por cuanto es un recurso muy utilizado en el diseño publicitario.
(Relación texto-foto).
Otros factores a tener encuenta serían:
- El equilibrio: tenemos tendencia a buscar los ejes en los que descansa la composición y
en ellos la estabilidad o equilibrio de la misma. Lo opuesto crea provocación e
inestabilidad.
- La referencia horizontal: necesitamos ver que los objetos o partes que componen una composición están de alguna forma apoyados. La parte inferior se verá mejor que la superior, ya que será donde se constituya la base.
- Preferencia por el ángulo inferior izquierdo: los hábitos de lectura occidentales han motivado que la atención se
centre más en la parte izquierda y en concreto en la inferior izquierda.- La referencia horizontal: necesitamos ver que los objetos o partes que componen una composición están de alguna forma apoyados. La parte inferior se verá mejor que la superior, ya que será donde se constituya la base.
- Efecto de relajación-tensión: una composición equilibrada, simétrica o predecible produce un efecto de relajación visual; por oposición, la ausencia de ese órden visual compositivo, genera tensión en la apreciación del receptor.
La retícula compositiva
Todos los trabajos de maquetación, deben llevar una guía a través de una estructura estudiada y de tamaños fijos. Para ello usamos, la retícula compositiva, que consiste en una guía en los elementos de la maquetación en papel, con la finalidad de conseguir, un orden y estética. Las retículas se subdividen a su vez en superficies bidimensionales o tridimensionales, en campos más pequeños en forma de una reja.
La retícula compositiva, se puede definir como una plantilla, muy útil, cuando necesitamos componer un documento con muchas páginas , que tenga un orden, que sea claro y legible.
El dilema de un diseñador de editorial se encuentra en cómo encontrar el equilibrio entre el orden que impone la estructura reticular, y la necesidad de evitar la monotonía e inyectar una cierta dosis de creatividad a la maquetación.
Una retícula impone orden, uniformidad y coherencia. Una página con retícula transmite estructura y una cierta mecánica, frente a algo desordenado, desestructurado o caótico.
La retícula compositiva, se puede definir como una plantilla, muy útil, cuando necesitamos componer un documento con muchas páginas , que tenga un orden, que sea claro y legible.
El dilema de un diseñador de editorial se encuentra en cómo encontrar el equilibrio entre el orden que impone la estructura reticular, y la necesidad de evitar la monotonía e inyectar una cierta dosis de creatividad a la maquetación.
Una retícula impone orden, uniformidad y coherencia. Una página con retícula transmite estructura y una cierta mecánica, frente a algo desordenado, desestructurado o caótico.
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Del color se
desprende una división que serian los primarios, tomándolos como base colores
naturales, amarillo, rojo y azul y los secundarios que serian los que surgen
como mezcla de estos que son el naranja, el verde y el violeta. Los primarios
o puros son cada uno de los de una terna de colores fundamentales. Colores
Fundamentales : Se los llama así a los de la terna de colores que,
convenientemente mezclados, permiten formar cualquier color. La elección de
los mismos es arbitraria. Generalmente se acostumbra utilizar como
fundamental el rojo, el verde y el azul o el violeta. El color es luz, Newton
fue quien primeramente concibió la teoría ondulatoria o propagación de rayos
lumínicos, que mas tarde fue ampliada por Laplace y otros físicos. Los que se
designa como luz blanca es la impresión creada por el conjunto de radiaciones
que son visibles por nuestro ojo; la luz blanca cuando es descompuesta
produce el fenómeno de arco iris, estos son los que llamamos colores, el
conjunto de estos, o franja continua de longitudes de onda creada por la luz
al descomponerse, constituye el espectro. Utilizamos la palabra color para
designar dos conceptos totalmente diferentes. Solo deberíamos hablar de
colores cuando designemos las percepciones del ojo. La percepción del color
cambia cuando se modifica la fuente luminosa porque en principio, el color no
es mas que una percepción en el órgano visual del observador. Los sentidos
permiten al hombre captar los fenómenos del mundo que lo rodea. Los ojos son
capaces de memorizar las diferencias de colores, pero casi nunca percibimos
un color como es en realidad visualmente, tal como es físicamente.
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Tamaño
Constituye. una cuestión
relativa. El tamaño se verá de una forma mayor o menor de lo que realmente es,
dependiendo esto de sus relaciones y comparaciones. Así puede encontrarse algo
de mayor tamaño dentro de una miniatura o será mayor si se la compara con algo
de tamaño marcadamente menor, tanto como la misma miniatura perderá
evidentemente tamaño si se la compara con un monumento.
Los diferentes tamaños formales tienen, dentro de una composición, valor de peso (V.); el peso será tanto mayor, cuanto mayor sea la forma.
Los diferentes tamaños dentro del contexto de una estructura, de acuerdo a cómo estén organizados, pueden provocar efecto de tercera dimensión; esto ocurre no sólo en aquellas relaciones que respetan las leyes de la óptica, como la perspectiva (V.), sino también en organizaciones marcadamente abstractas, como en la relación de dimensiones (V.), y se hace efectiva cuando el ojo puede ordenar las diferencias visibles percibiendo entre la mayor y la menor una cierta distancia.
Los diferentes tamaños formales tienen, dentro de una composición, valor de peso (V.); el peso será tanto mayor, cuanto mayor sea la forma.
Los diferentes tamaños dentro del contexto de una estructura, de acuerdo a cómo estén organizados, pueden provocar efecto de tercera dimensión; esto ocurre no sólo en aquellas relaciones que respetan las leyes de la óptica, como la perspectiva (V.), sino también en organizaciones marcadamente abstractas, como en la relación de dimensiones (V.), y se hace efectiva cuando el ojo puede ordenar las diferencias visibles percibiendo entre la mayor y la menor una cierta distancia.
La dimensión
es un número relacionado con las propiedades métricas o topológicas de un objeto matemático. La dimensión de un
objeto es una medida topológica del tamaño de sus propiedades de recubrimiento.
Existen diversas medidas o conceptualizaciones de dimensión: dimensión de un espacio vectorial, dimensión topológica, dimensión fractal, etc.
En geometría, física y ciencias aplicadas, la dimensión de un objeto
se define informalmente como el número mínimo de coordenadas necesarias para
especificar cualquier punto de ella. así, una línea tiene una dimensión porque sólo
se necesita una coordenada para especificar un punto de la misma. Una superficie, tal como un plano o
la superficie de un cilindro o una esfera, tiene dos dimensiones,
porque se necesitan dos coordenadas para
especificar un punto en ella (por ejemplo, para localizar un punto en la
superficie de una esfera se necesita su latitud y longitud). El interior de un
cubo, un cilindro o una esfera es tridimensional porque son
necesarias tres coordenadas para localizar un punto dentro de estos espacios.
En casos más complicados como la dimensión fractal o la dimensión topológica de conjuntos
abstractos la noción de número [entero] de coordinadas no es aplicable y en
esos casos deben usarse definiciones formales del concepto de dimensión.
También se usa el término "dimensión" para indicar
el valor de una medida lineal o longitud recta de una
figura geométrica u objeto físico, aunque dicho sentido no tiene relación con
el concepto más abstracto de dimensión, que es el número de grados de libertad
para realizar un movimiento en el espacio.
SIMILITUD
Dentro de la repetición existen variantes por semejanza o similitud a partir de elementos vusuales y de relación.
Wucius Wong aborda la similitud de figura en cinco clasificaciones:
- Por asociación. Todos los elementos pertenecen a un grupo común.
- Imperfección. Los elementos son similares por contener doblez o quebrantamiento en su forma total.
- Distorsión espacial. Los elementos aparecen doblados o curvados generando sensación de movimiento
- Sustracción-adición. Ambas interrelaciones pueden aparecer como elemento de integración en la composición si todos los planos tienen sustracción, o adición o ambos a la vez.
- Tensión-compresión. La primera, como tensión, parece ser una fuerza interior que empuja y deforma la figura. La segunda, compresión, presenta una fuerza exterior que empuja y deforma el objeto.
Al presentarse cualquiera de estas posibilidades en el diseño, se genera integracíón que forma parte un todo armónico.